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A exposição já foi encerrada. Gênesis: A CRIAção, da artista visual Ana Luzes, com curadoria de Nataly Volcati, ficou em cartaz na Galeria Homero Massena, no Centro Histórico de Vitória, de 16 de novembro de 2024 a 25 de janeiro de 2025. Quem procura a mostra hoje não a encontra. O que permanece no endereço é a galeria — e é sobre ela que este texto concentra o serviço.
O material de divulgação que deu origem a esta matéria foi escrito antes da abertura, quando a data ainda era futuro. Ele descreve a mostra em tempo por vir, apresenta a programação como agenda a cumprir e encerra com um bloco de serviço válido para aquele período. Nada nele foi atualizado depois do encerramento, e é por isso que a primeira informação útil ao leitor de hoje é justamente a que o texto original não podia dar: a temporada acabou.
O que continua valendo: endereço, horário e entrada franca da Galeria Homero Massena
Este é o único bloco do material que sobrevive ao fim da temporada, porque descreve o equipamento e não o evento:
- Endereço: Rua Pedro Palácios, 99, Cidade Alta, Vitória (ES).
- Horários divulgados para o período de visitação: de segunda a sexta, das 09 às 18h; às quartas-feiras, das 10h às 20h; aos sábados e feriados, das 10h às 16h.
- Entrada: franca.
- Classificação: livre para todos os públicos.
Duas ressalvas importam a quem pretende ir. A primeira: esses horários foram divulgados para aquela temporada específica. O material não afirma que são o expediente permanente da galeria, e nada nele permite dizer se seguem em vigor. A segunda: a classificação indicativa livre diz respeito a faixa etária, e não a acessibilidade. São coisas diferentes, e a segunda não aparece no texto em nenhuma forma.
O que era a mostra Gênesis: A CRIAção
A exposição reunia instalações fotográficas organizadas a partir das 7 etapas de criação do mundo descritas no Gênesis, primeiro livro bíblico. A leitura era artística: a artista tomava a ideia de começo para falar de outra coisa — os territórios em que fotografou.
Os registros vieram dos bairros do Quadro, Cabral, Jesus de Nazareth, Inhanguetá e Grande Vitória. Ana Luzes mora em Santa Tereza e, como o material a apresenta, é cria do Morro do Quadro. Segundo o texto de divulgação, o conjunto sublinha o que se vive nesses lugares, a cultura que eles produzem e a resiliência num cenário de desigualdade. E trata a favela como ponto de criação — um nascimento de ideias, na formulação do próprio material.
O método declarado explica parte disso. Ao longo de 2024, a artista percorreu as comunidades sem chegar com a câmera na mão: primeiro se inseriu nos espaços que fotografaria, conversou sobre arte e ouviu as histórias dos moradores. Fotografar veio depois.
Cria: o termo que o material usa e explica
A palavra atravessa o nome da exposição e a apresentação das duas autoras, e o texto de divulgação a define: cria de favela é quem pertence ao lugar, nasceu ali, vive ali — e encontra na própria trajetória os modos de expressão que o território lhe devolve. É por essa definição que o material chama Ana Luzes de cria do Morro do Quadro e Nataly Volcati de cria do bairro Grande Vitória. Não é apelido: é a chave de leitura que o projeto adota para dizer de onde as imagens vêm.
A fala da artista sobre a estreia
Gênesis é minha primeira exposição individual, mas me orgulho em saber que foi construída de forma coletiva com as pessoas envolvidas no projeto. É o início de uma trajetória que busca trazer as memórias das favelas capixabas para o olhar de outros públicos. Exibir essas experiências na Galeria Homero Massena, um espaço de referência para pautas políticas contemporâneas, reforça a presença da periferia no Centro Histórico de Vitória
A declaração é de Ana Luzes e é a única fala atribuída a alguém em todo o material de divulgação. Nem a curadora, nem moradoras e moradores dos bairros fotografados, nem responsável pela galeria têm voz no texto.
Quem assinou a exposição, como o material apresenta
Ana Luzes é capixaba e artista visual. O material diz que ela trabalha para dar outro sentido a histórias que ficaram sem contar, em imagens que misturam registro documental e criação. É graduada em Fotografia pela Universidade de Vila Velha (UVV). O texto lista, nesta ordem, a trajetória dela:
- em 2021, participação na exposição virtual Séries sobre o isolamento, no Museu Vale;
- atuação na fotografia documental da reportagem Sobreviver para cuidar: Os degraus da vida de Lenir, publicada por Mídia Ninja, Folha de São Paulo e Chicas Poderosas;
- em 2022, participação na projeção O URBANO ENTRE A REALIDADE E A UTOPIA, no Festival de Fotografia Tiradentes e no Rotterdam Photo;
- em 2023, participação nas exposições BRIDGING HORIZONS: Brazilian Photography Today, no Consulado Geral do Brasil, em Nova Iorque, e Otros Brasiles: La fotografía como expresión de la resistencia, na Cidade do México.
Nataly Volcati assinou a curadoria, e esta foi a estreia dela na função — dado que o material declara e que costuma passar despercebido em texto de divulgação. Ela se apresenta como pesquisadora-artista e como gestora de projetos culturais. Na formação: graduação em Ciências Sociais na Universidade Federal do Espírito Santo (Ufes), com ênfase em Sociologia Urbana; e, quando o material foi divulgado, uma especialização ainda em curso, a de Gestão de Projetos Culturais, no Centro de Estudos Latino-Americanos sobre Cultura e Comunicação (CELACC/USP). A pesquisa dela, informa o texto, trata de memória e de identidade — a afro-brasileira e a das periferias urbanas.
Sobre a obra em si, sobre técnica fotográfica, sobre movimento artístico ou sobre recepção crítica, o material não diz mais do que está acima — e o que ele não diz não se preenche de fora.
A programação que acompanhou a mostra, e a parte que não era aberta
O calendário divulgado separava duas coisas que costumam ser lidas como uma só. A parte aberta ao público, na própria galeria:
- 16/11 — abertura da exposição, às 10h. O bloco de serviço detalha a abertura como das 10h às 16h;
- 16/11 a 25/01 — período de visitação;
- 23/11, 14/12 e 18/01 — oficinas educativas, das 13h30 às 16h;
- 18/12 — lançamento do catálogo e bate-papo com a artista, às 18h.
E a parte que o material chama de programação interna, que não acontecia na galeria e não era aberta a qualquer visitante:
- 07/01 a 09/01 — oficinas de fotografia básica nas instituições locais dos bairros Quadro, Jesus de Nazareth e Inhanguetá.
Vale reter a diferença: as oficinas de janeiro voltavam aos territórios fotografados, e não ao Centro Histórico. Quem lesse a agenda corrido poderia ter ido à Rua Pedro Palácios naquelas datas atrás de uma atividade que ocorria em outro lugar.
O nome da exposição aparece de três formas diferentes
No mesmo material, a mostra é chamada de Gênesis: A CRIAção, depois de GENÊSIS: A CRIAção — com o acento deslocado — e, no bloco de serviço, de Exposição Gênesis – A CRIAção. A oscilação fica registrada porque afeta quem for procurar a mostra por busca: três grafias diferentes devolvem resultados diferentes, e o material não indica qual é a forma oficial.
O que o material de divulgação não informa sobre a galeria
Esta é a lacuna central, e ela pesa mais que o fim da temporada. Um texto de divulgação de exposição morre com a exposição; o que deveria sobreviver é o guia do equipamento. Ele não existe. O material não traz:
- nenhum telefone, e-mail ou endereço na internet da galeria — não há por onde confirmar se o horário mudou, nem por onde consultar a agenda atual;
- quem administra e mantém a galeria — o texto nomeia a artista, a curadora e o endereço, e em nenhum momento diz de quem é o espaço;
- qualquer informação de acessibilidade — rampa, elevador, piso tátil, banheiro adaptado, audiodescrição ou intérprete de língua de sinais não aparecem, e o prédio fica na Cidade Alta, área de topografia acidentada;
- como acompanhar a programação — não há canal, perfil, boletim ou calendário indicado para saber o que entra em cartaz depois;
- se as visitas guiadas exigiam agendamento, nem por qual meio, nem para quantas pessoas;
- se as oficinas educativas tinham inscrição, vagas limitadas ou público-alvo definido;
- o que houve com o catálogo lançado em 18/12 — não há tiragem, preço, forma de distribuição nem menção a versão digital;
- qualquer registro on-line da mostra — quem não foi entre 16/11 e 25/01 não tem, pelo material, como ver as imagens;
- patrocínio, edital, lei de incentivo ou fonte de financiamento — o texto não menciona nenhum apoiador, nenhum recurso e nenhum mecanismo de fomento, nem para a exposição, nem para as oficinas, nem para o catálogo.
A ausência de um guia permanente do equipamento não é detalhe de divulgação. É o que faz com que, encerrada a mostra, o leitor fique sem saber a informação mais simples de todas: se hoje a galeria está aberta, em que horário e quem procurar para confirmar.
Um texto de divulgação é um lado só
O material que originou esta matéria é peça de divulgação da própria exposição. Não há avaliação crítica independente, não há a voz dos moradores dos bairros fotografados e não há dado de público. Expressões de valor — a programação descrita como oportunidade única de contato com a artista, por exemplo — são do texto de divulgação, não de apuração. A ausência de crítica no material não significa que não houve.
